نفیسه امیدقائمی
خبر‌نگار
تا پیش از این آثار هنری تعریف صلب و مشخصی داشتند : یک تابلوی نقاشی، یک تندیس یا... اما هنرمندان در دوران جدید دست به خلاقیت هایی می زنند که رشته مشخص و یگانه ای را دربرنمی گیرد؛ آنها با استفاده از محیط، نحوه چیدمان، ابزار های مختلف و در مدیاهای متفاوت، چشم ها و ذهن ها را به ضیافتی دعوت می کنند که نام و عنوان رشته مشخصی را یدک نمی کشد. این طبقه بندی جدید تولید آثار هنری را با تسامح می توان با عنوان «نیومدیا» دسته بندی کرد. گالری ژاله تهران از جمعه این هفته 27 مهرماه، میزبان نمایشگاهی با عنوان «سرچشمه» از دو هنرمند فرانسوی و آلمانی است؛ نمایشگاهی که تا 15 آبان ماه 1397 ادامه خواهد داشت و در آن عکس‌ها و ویدئوهای این هنرمندان به نمایش گذاشته خواهد شد. به همین سبب به سراغ فاطمه ژاله رفته‌ایم تا گفت‌و‌گویی با این هنرمند و گالری‌دار درباره فعالیت‌های گالری ژاله، اوضاع گالری‌داری و اهداف او داشته باشیم. آنچه در رویکردهای گالری ژاله مشهود است، حمایت از جریان‌ها و رسانه‌های جدید هنری است، اتفاقی که بواسطه درآمدزا نبودن و رویکرد غیرتجاری هنرمندانش، کمتر مورد توجه و علاقه گالری‌دارهای تهران است. نمایشگاه نقاشی‌های امیرحسین امیر جلالی تا تاریخ 25 مهرماه ادامه داشته و نمایشگاه عکس و ویدئو الیویر هیوت و مارگریت نوئندورف هنرمندان فرانسوی و آلمانی از جمعه این هفته 27 مهرماه در گالری ژاله افتتاح خواهد شد .

رویکردهای گالری ژاله در برگزاری نمایشگاه‌های هنری چیست؟ و چه اهدافی را برای خودتان دنبال می‌کنید؟
همیشه علاقه خودم درهنر بخصوص فضای تجسمی بیشتر از هر چیز به هنر معاصرمعطوف بوده و تمام سعی‌ام این بوده که شناختم را دراین حوزه بیشتر کنم و در گالری ژاله هم همین روند یعنی شناساندن هنر معاصر و نیو مدیا به مخاطبان از اهداف اصلی بوده است. برای یک گالری حوزه هنر معاصر از نظر من حوزه سخت و حساسی است چه از نظر زیر ساخت‌ها برای امکان نمایش چه به لحاظ هزینه‌بر بودن این حوزه، پرداختن به هنر معاصر بسیار سخت است و از طرفی باید به‌عنوان گالری دار همیشه در جریان اطلاعات و اتفاقات به روز هنری دنیا باشید.
پروژه ها و نمایشگاه‌های هنر نیومدیا همیشه برای هنرمندان پرهزینه است و هنرمندان برای اینکه بتوانند ایده‌های خود را در حوزه هنر معاصر به مرحله اجرا در بیاورند نیازمند حمایت هستند. در گالری ژاله یکی از بزرگترین اهداف حمایت از این هنرمندان و رساندن آنها به مرحله اجرای نهایی ایده هایشان است.
یکی دیگر از کارهایی که در سال گذشته سعی در انجام آن داشتیم برگزاری ورک شاپ‌های آموزشی در زمینه هنر جدید بوده همچون ورک شاپ پرفورمنس و ویدئو آرت یا چیدمان که حتی تعداد زیادی از این ورک شاپ‌ها رایگان برگزار شده تا هنرمندان جوان بیشتر بتوانند اطلاعات‌شان را در این حوزه با حضور در این ورک شاپ‌ها افزایش دهند.
 بعد از چند سال حضور در حوزه گالری‌داری وجوه مثبت و منفی آن را چطور می‌بینید؟ چند وقتی هست که صحبت از راه‌اندازی صنف گالری‌دارها می‌شود، به نظر شما این مسأله چقدر می‌تواند کمک‌کننده باشد؟
تعداد گالری‌ها در سال‌های اخیر زیاد شده، راه‌اندازی صنف گالری داران می‌تواند به وضعیت گالری‌ها که در حال حاضر تعدادشان زیاد شده سامان دهد و وجود این صنف برای گالری‌های نوپایی همچون ما بسیار کمک دهنده است. برخی قوانین مربوط به مجوز گالری‌ها حتماً باید به روز شود و گالری‌داران مشکلات مشترکی همچون هزینه بالای برق، صدورمجوزها، نظارت بر آثار و قیمت‌گذاری آنها را دارند و این نیازمند کار پژوهشی دقیق است و در ادامه می‌توان با وجود این صنف دولت را به حمایت از گالری دارها مجاب کرد.
 لطفاً درباره نمایشگاه فعلی گالری بگویید؟
نمایشگاه فعلی ما در گالری ژاله به نمایش نقاشی‌های امیرحسین امیر جلالی اختصاص دارد و دلیل انتخاب این هنرمند این بوده که آثار امیرحسین جلالی در این نمایشگاه را می‌توان بواسطه برخی مؤلفه‌های موجود در نقاشی‌هایش در حوزه هنر پست مدرن و معاصر بررسی کرد.
 شما نمایشگاه‌هایی از آثار هنرمندان خارجی برگزار کرده‌اید و نمایشگاه بعدی شما نیز به دو هنرمند فرانسوی وآلمانی اختصاص دارد، این انتخاب‌ها به چه صورتی بوده است و نگاه شما در برگزاری نمایشگاه‌های هنرمندان خارجی چگونه است؟
هفته آینده 26 مهر نمایشگاهی از عکس‌ها و ویدئو آرت الیویر هیوت و مارگریت نوئندورف هنرمندان فرانسوی- آلمانی به نمایشگاه گردانی (کیوریتوری) محمود مکتبی را پیش رو داریم. این دو هنرمند در رزیدنسی فرهنگی-هنری «راه» اقامت دارند و این نمایشگاه با همکاری رزیدنسی «راه» و سفارت فرانسه برگزار می‌شود. این دو هنرمند درمدت اقامت خود در ایران در اقامتگاه «راه» ورک شاپ چهار روزه‌ای در نظر آباد برگزار می‌کنند و سپس در گالری ژاله نمایشی از آثارشان خواهیم داشت.
آثار این هنرمندان در طول این سال‌ها بیشتر متمرکز بر هنر در طبیعت بوده است و الیویر هیوت یک پیشینه معماری نیز داشته است. این هنرمندان از جمله زوج‌های هنری جالبی هستند که سال‌ها در کنار هم کار کرده‌اند و روند متفاوتی را در آثارشان پیش گرفته‌اند.
 به همین جهت فکر کردیم که معرفی آنها به صورت رسمی و نمایشگاه می‌تواند در ایران اتفاق خوبی باشد.
 در پایان اگر صحبتی باقی مانده است، درخدمتتان هستیم؟
من فکر می‌کنم یکی از بهترین را‌ه ها برای پیشرفت در زمینه هنر معاصر و نیومدیا چه برای گالری دارها چه هنرمندان جوان، تبادل هنری هر چه بیشتر با هنرمندان خارجی است. هنر ما در حوزه نیومدیا بسیار جوان است و استفاده هر چه بیشتر از تجربیات هنرمندان خارجی دیگر کشورها برای هنر ما بسیار کمک دهنده است. بنابراین حضور و فعالیت هرچه بیشتر رزیدنسی‌ها باعث پر رونق‌تر شدن این فضا در هنر ما می‌شود و این زمینه را فراهم می‌کند که هنرمندان ما هم بتوانند از طریق ارتباطات جدید با این هنرمندان هم پیشرفت کنند هم زمینه برگزاری نمایشگاه در کشور‌های دیگر برایشان فراهم باشد.از طرفی همکاری دوسویه گالری‌ها با رزیدنسی‌ها می‌تواند حلقه واصله‌ای برای این هنرمندان باشد.برگزاری رویدادهای هنری با حضور هنرمندان خارجی هم برای گالری دارها هم هنرمندان جوان وسیله سنجش خوبی است برای رسیدن به استاندارد‌های جهانی در هنر معاصر بخصوص نیومدیا است.
از طرفی همیشه هنر ایران بواسطه حضورپر رنگ ایران درحراجی‌ها و آرت فر‌های بین‌المللی باعث شده هنرمندان ایرانی بیشتر بواسطه هنر مدرن و نقاشی‌های ارزشمند مدرنیست‌های معاصر ایرانی شناخته شوند.
 این تبادلات فرهنگی و هنری با هنرمندان خارجی این امکان را فراهم می کند هنر نیومدیا هم بستری برای بیشتر شناخته شدن پیدا کند. ما هنرمندان جوان موفق و خوبی در حوزه نیومدیا داریم که می‌توانند دررویدادهای بین‌المللی بسیار موفق ظاهر شوند و این تبادل هنرمندان خارجی از طریق گالری‌ها و رزیدنسی‌ها بسیار در شناخته شدن بیشتر آنها مؤثر است.